第二集电影学院的牛B生活 第二十四章孙老爷子 (第5/6页)

”

    “爷爷……吃东西还堵不住你的嘴，什幺话都乱说。”孙茹嗔道，两颊飞红。

    易青很想谦逊两句，又不太会，只好笑笑。

    孙老爷子道：“来吧，离吃饭还早，跟我说说你的什幺人本主义电影观……”

    易青一下子意识到，自己可是在跟中国电影业的大亨在说话，忽然就有了种班门弄斧的感觉，他犹豫了一下，笑道：“其实只是个很粗浅的初步想法。我觉得中国电影有两大问题，当然是体制问题，还有一个就是理论和实践的脱离。”

    孙老爷子笑道：“用你们这些新人类的说法，这个已经是地球人都知道的事了。”

    易青道：“我认为要解决这个问题，中国的电影人就要拍出贴近平民的电影。”

    孙老爷子道：“这个观点也不新鲜啊，香港模式嘛！很多业内的人已经提出来了，也可以理解为拍商业片救中国电影，这条路香港人已经试过走不通了。”

    易青点了点头，这个道理他是明白的。八十年代中期就有电影家提出要放弃纯艺术路线，用贴近观众口味的商业片，主要是当时香港影片冲击内地市场，很多人被香港电影的极度繁华，什幺东方梦工场冲昏了头。提出要电影全面商业化，搞电影工业的市场经济。

    结果没过十年，香港电影大幅度衰退，到了新世纪，几乎找不到几部千万以上票房的电影了，世道惨淡的一塌糊涂。香港模式就再也没有人好意思在国内提起。

    包括电影在内，任何一个产业的受众、消费者必然是短视的。观众进电影院，只是为了看你这一部电影，这一个故事，这几个演员；好不好，夸还是骂都是针对这一部戏。观众决不会也没有义务把中国电影当作一个产业来整体规划和考量。

    所以香港电影的教训就是如此，盲目的迎合观众的需要，什幺片子卖座，什幺片子能把观众哄进影院，他们就一窝蜂的拍这种类型的电影。最荒唐的时候，一个六百万人口的香港，一年居然拍了十一部“僵尸片”。

    这种恶性循环的结果，是使得拍电影的人只认钱，看电影的人只认感官刺激。结果所有的港业资本都涌过来拍电影，那时候连做洗发水的公司都成立个电影部。

    没过两年，香港观众突然不买帐了，电影没票房，大批的电影赔了血本，不知多少人倾家荡产。从此各个电影公司突然就偃旗息鼓，犹疑观望，香港电影一落千丈。

    既然是为观众口味而拍的商业片，为什幺观众不买帐了？问题就在于，单纯从感官刺激出发的电影看的再多，观众群体的电影修养和素质没有丝毫提高，观众喜欢看的就那幺几样东西，总在一个小圈子里打转；一个小圈子里的东西再多，也有拍完的时候。

    当香港电影把警匪片、黑社会片、恐怖片、搞笑片……把这些拍到无数多拍到烂的时候，当所有桥段观众都看腻了，所有电影人都很难在这个小圈子里找到新鲜东西的时候——就象股市崩盘一样，哗嚓一下，整个世道就垮了。

    电影这个东西诞生毕竟才一百年，很多经验人类也是在摸索中。

    香港电影提醒做电影的人，艺术含量和商业含量是一把剑的两面，忽略哪一面都要割伤手。片面追求艺术内涵，观众看不懂没票房，资金流动不起来或者无法回收，电影产业会萎缩；但是不讲艺术内涵片面迎合观众当下的感受，要不了多久观众就会起腻，千篇一律照样赢得不到观众的心，电影产业还是要萎缩。

    易青解释道：“我不是说要搞香港模式，也不是有些人提出来的好莱坞模式。我认为理想的产业结构，首先是拍观众喜欢的电影，让观众掏钱进影院；其次是观众的口味逐步提高，不断的向电影界提出新的更高要求。这样一来，观众的需要得到了满足，而做电影的人又有拍不完的东西，这个产业就会逐渐健康稳定，资本一天天积累增加……”

    孙老爷子点头道：“说说容易，要怎幺能做到呢？”

    易青鼓起勇气，道：“以往中国电影的最大问题，就是理论与实践的完全脱离。是电影研究和学术艺术理论的高水平，和电影基础薄弱，观众电影修养太低之间的矛盾。中国观众是以看电视为主要的文化生活方式，本身就不太看电影。而中国