第五十二章 (第2/4页)

的柏樱对她解释道，“剧情里有赌博的成分，主题必须是批判，必须有教育意义……”

“这算哪门子的教育意义。”陆以霜感到很不能理解。

拍的片子多了，越来越能体会到审核的重要性，以及荒谬性。

十几分钟后，陆以霜的部分开拍。

这次地点转换到内景。

一栋民居中，陆以霜坐在床上，对着眼前的镜子发呆。

镜子里，看起来十四五岁的少女正茫然地望着自己。

七岁那年一场火灾让她失去了父母，并在她的大半张脸和整条左臂留下狰狞的疤痕，为此她在嘲讽厌恶的目光里生活了二十多年。可即使后来有足够的资金整容，她也没有丝毫去掉疤痕的想法，只是染了发色，必要的时候戴上半张面具。

但是现在，这些疤痕居然不见了？不仅是这两处伤疤，她身上那些大大小小的痕迹瑕疵全部都消失不见，现在皮肤比刚出生的婴儿还要完美细嫩，简直像是换了一具身体。

她摸摸自己的脸，皮肤光滑水嫩得不可思议，伪装成冰蓝色的瞳孔失去镜片，变回原本的浅棕色，头发也不知何时恢复最初的乌黑柔软，身高也大幅度地缩水。

救她回来的主人应该还没发现她变小了。如果现在的情况被发现，她不知道自己会不会被送到科学研究所。思忖再三，她在床头压下一张龙飞凤舞的欠条，带着两百美元悄然离开了房子。

从现在起，她得去赚钱准备迎接新生了。

接下来的拍摄战线被拉得很长。

陆以霜首先搭上一辆满载集装箱的货车，来到十几英里外的小镇，花费三十美元在杂货店里买了一堆看起来没什么用处的杂货，又在超市买了一堆打折的衣物。带着这些东西，她在一处废弃的旧工厂里忙活了一下午。当她走出来的时候，浑身上下再也没有原来白皙的影子。

她变成了一个戴着草帽满脸褶皱、干瘦矮小的白人老头。只见她用粗糙干瘪的手指挠了挠后脑勺，对着太阳懒洋洋地眯了眯眼，浑身上下散发着垂垂暮年的腐朽之气。

造型师犹如魔法般的双手，让陆以霜整个人换了样子。化妆可以带来外表的变化，内在的气质变化，则要靠演技来表现。

钟若渔挑这个短剧是有原因有远见的。

陆以霜在寻仙和盛唐中的表现有目共睹，她的演技已经得到一部分人的肯定。

但是这远远不够。

明星被人批评没演技，不外乎三个原因：第一，是的确表情僵硬神色呆滞有待进步，这个没得辩，只能慢慢学习和磨练；第二，是选择角色重复率高，总是饰演同一种类型的角色，哪怕演的再好，也会给人“演技就这样”的感觉；第三，是艺人本身外形特色太明显，太漂亮，或者太普通，总是盖过角色的风头，给人一种无论演什么都还是她本身的感觉——如果是后面两种原因，想让人们改变想法，办法很简单。

尝试更具有挑战性的角色，尤其是要扮丑的角色。

但是扮丑是个技术活。上蹿下跳当笑料是最不可取的，艺人一旦成为谐星，想再正经起来简直难如登天。

比如男艺人像翟南那样，当惯了搞笑艺人，某天在一部翻拍的古装剧里扮演某个人气很高的高冷系反派，他的扮相和演技其实都没问题，但是大家对他的固有印象太深，镜头一转到他的脸就情不自禁地出戏，可以想象被观众骂得有多惨。

要想扮丑扮出水平，首先造型不能太非主流，不能太怪异，这里的丑应该是接地气的丑，可以凄惨、可以邋遢、可以肮脏、可以穷困潦倒，却决不能像一些魔幻剧里那样怪异；其次剧本要有深度，就算不是讲人生道理，起码也要关于社会现状，这里的扮丑是为了更符合人物和剧情，说难听点就是为了博同情，不是为了变白天鹅。必须有与之匹配的厚重剧情。

陆以霜这次几次变装，是钟若渔让她走出的第一步。

在短短几分钟内体验尽可能多的角色，不断转换心境，不断揣摩和尝试新的性格。

陆以霜不想靠假面状态演戏，他就帮她进步。

她要打败的不仅仅是同龄人如温若若之类，还有更多的目标。甚至那些一线艺人。