第二百四十二章 侏罗世纪 (第1/3页)

    一记撕破戏院寂静的惨呼声在戏院里响了起来，强烈而且逼真的效果让萧然由自己的思索里回过神来，仔细的盯着银幕上。在银幕上，其实还没有出现恐龙杀人的镜头，而仅仅是刚开始了袭击而已。

这片子的拍摄地点是选择在一个岛上，这个岛的环境很棒。在这一点上，萧然身为艺术总监，自然吩咐梁君可以把气魄尽量玩得大一些。

很难形容这特效是否能够与原版的相媲美，毕竟都已经是记忆里很深的事了。可萧然完全可以判断出，这已经是极其真实的了。其实无限视觉的化妆师以及特效大师不知花了多少心血才制作出这恐龙皮，然后在顶尖机械师制作而成的恐龙骨架上铺上，最后再遥控其动作，以此得到更完美的模型。

到了后期制作时，有了模型的配合，电脑特效便可在某些地方进行更灵活的修改，这样便演变为银幕上尖牙利齿的狰狞恐龙。而香港影坛其实不缺顶尖电脑技术人材，可是却缺乏模型及化妆等特效方面的人材。

而没有了这方面的配合支持，电脑特效制作出来的往往都没有质感，看上去便是很虚很飘的东西，这就是港产片里特效往往看上去总是显得怪怪的感觉。

在手法层面，梁君现在和柳眉的配合显然很有力了。柳眉在人文关怀方面颇有几分才华，一种探讨和思索便在恐龙袭击人的那一瞬间开始了。而梁君在动作场面上亦颇有一套，或许高手的做法都相似，他与老斯同学的手法都很类似，都是采用逐步释放恐惧。在过程里逐步营造恐惧感，到了中段和最后再制造更激烈的高潮，让人满意而归。

这部影片一百二十分钟，普遍情况下港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片子可以多上上一场，而一百二十分钟的片子，则肯定因为时间而上放。多放一场，就意味着多拿一场的钱，在表面来看，这是很合理的。

只是人们往往忽略，有些本来需要两三个小时来讲述的故事，远远比只花九十分钟来讲要完整了许多。萧然印象里2005年的四个小时的版本是经典，可是剪接为两个小时的版本，那就差得太多了。

只有好看的片子，人们才会愿意重复进戏院欣赏。这不是萧然的猜测，而是策划部调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地，所以需要急功近利的争分夺秒，而现在则不需要了。一百分钟的片子渐渐成为主流。

萧然没有欣赏完，他认为自己不需要再看下去了，观众们不断发出的尖叫声和散发出的恐惧感已经足够证明这部片子的成功了。离开了戏院，萧然有些苦恼。

他在苦恼香港居然没有在行恐怖和惊悚题材的导演，导致不少创意都没办法拍出来。若是让他自己来拍，他亦不敢肯定自己可以做到。只可惜，未来在恐怖和惊悚题材上极有一手的郑保锐还没有出道，就是出道了也需要经验。

他不是第一次考虑这个问题了，影坛目前缺乏恐怖和惊悚题材导演，这还不是最关键的，最重要的是缺乏擅长大场面的导演，缺乏擅长史诗题材的导演，擅长科幻和战争的导演。

同样的，正因为他意识到了这一点，才感到沮丧。导演们似乎不太情愿执导恐怖题材，许安华的是经典鬼片，可这片之后她直到二十世纪末才导演和监制了，那可是走红之后的事了。

港产片里的恐怖片和鬼片往往被拍成玩闹喜剧，这亦是港片的问题之一。第一是因为香港影人们的思维可谓天马行空，第二是因为题材太单一了，除了这些题材，他们没什么可选择的。

曾经有著名的导演说过，香港不存在纯粹的题材。喜剧里有爱情，爱情里也可以有科幻，这种自由创作派